关于唐卡（一）
来青海旅游的朋友越来越多,青海同仁热贡艺术奇葩----唐卡,也越来越被人所关注，近几年唐卡收购热兴起,这古老的艺术焕发出的光彩异常璀璨.但 真正懂得唐卡的人却为数不多,作为门外汉的我曾多次请教青海本地著名学者徐春老师关于唐卡的问题,也曾很多次前往同仁吾屯上下寺观摩请教唐卡艺僧,知识在 不断丰富中,识辨能力也在不断提高.今天经徐春老师同意，特转载由他撰写的一篇关于唐卡的文章,让更多人与我一样来分享唐卡的艺术魅力...
金 谷 绝 艺 话——唐 卡
—从雪域大高原寺院走出世界的藏式卷轴画
口作者: 徐 春
唐卡——是藏语，它最初描述的是一种藏民族的宇宙观。[唐]表示从一个点向无尽的空间放大和扩展，并一直运动不息；[卡]表示对这个空间一直在进行填充，使之充满吉祥和美好。唐卡的象征意义有两个：一是指平坦如砥的供案；二是指吐蕃王朝时期的颂诏。
现在，唐卡专指藏秘卷轴画。
一卷奇画展露青藏绝艺
千言拙语引出隐世奥秘
1998年春，联合国教科文组织某官员，在青藏高原与我第一次见面的时候，曾问我：唐卡是你们中国唐朝时期制作的卡通画吗？
我笑了，说：“您在美国把卡通片看多了吧？”他一下子就脸红了：“啊！我说错啦？”
从那以后，我就一直叫他：“嘿！——卡通！”，每遇此景，他总会脸红，说上一句“书到用时方恨少。”而素面上，则是一脸的真诚------
是啊，学无止境，存疑而行，我常自勉。
唐卡——是藏语，它最初描述的是一种藏民族的宇宙观。“唐”表示从一个点向无尽的空间放大和扩展，并一直运动不息；“卡”表示对这个空间一直在进行填充，使之充满吉祥和美好。
唐卡的象征意义有两个：一是指平坦如砥供案；二是指吐蕃王朝时期的颂诏。
现在，唐卡专指藏秘卷轴画。
唐卡在最早的时候，是藏传佛教密宗修行的专用圣物，它神秘、贵重、密传，绝非一般人所能拥有。
当时，修行层次较高的僧人，在闭关的环境里，通过对特定唐卡的秘密观想，开慧觉悟，以助修成正果。
已有1400多年历史的唐卡，起源于吐蕃王朝时期的各大寺院。那时，僧人在讲经说法时，就会挂起具有宣传意义的佛教故事画，以此向人们传播佛教道理。之后，唐卡开始从寺院向大众普及。
在民间，藏民族游牧于雪域大地、逐水草而居，那一卷卷的唐卡，就成为他们随身携带的庙堂，无论走到哪里，只要把唐卡展开，就可供人们进行观想和祈祷。
唐卡是奇特的画！
何处探寻世上最好的唐卡呢？
请跟我来！
藏歌声中且说金谷热贡
神秘艺从独看梦幻画乡
热贡多彩的画布上，
香巴拉世界令人神往，
积累了功德的众生啊，
都会到达那个美好的地方！
——藏族民歌
相伴着暖暖的阳光和一首首抒情的藏歌，我从青海省会西宁市出发，向东再向南，行驶210公里，到达了黄南藏族自治州同仁县。这里，便是数百年来一直享誉世界的艺术之乡——热贡。
刚下车，我眼前一亮：
扎西德乐！
佛主特别惠泽的地方。
这个民族色彩斑斓绚丽的城镇，映衬在白云之下，坐落在南北两山之间；金顶红墙的寺院、圣洁高耸的白塔、直插云端的玛尼经幡，在这里星罗棋布；身着艳 装的藏族百姓和披挂着红色袈裟的僧侣们穿行在街道上；低沉的佛号在小城上空悠悠回响，酥油奶茶在天空中淡淡飘香；来自世界各地、有着不同肤色、操着不同口 音的游客，三五成群地挑选唐卡，他们还不停地拍照，用惊喜的眼神，不断地发现什么，，，，
千百年来，清纯的泉水从峡谷中静静流过，相伴着寺院的晨钟暮鼓，人们生生不息，他们把着片土地深情地称为“金的谷地”——-热贡！
走进热贡，随意推开任何一户家门，人们就会看到有一些男人在 画唐卡，不必感到意外：在这里，几乎每一个男人都是画师------
据史料记载：热贡艺术从创立至今，在民族艺林中，因拥有十分显赫的国
际艺术地位，而成为一支独具浓郁藏族风格的世界性民间艺术重要流派，更是中华文化宝库中的一颗最为璀璨的明珠。
700多年来，热贡地区涌现出的画师和艺僧不计其数。他们携带着自制的画具和独特颜料，走遍了祖国的山山水水。
他们的作品，成为自明、清朝代以来，各朝帝王争相收藏、赏读的珍品，也成为世界上王宫贵族们爱不释手的宝物------
热贡画师的心怀，是开阔和广博的！
在长年累月的四海奔波中，他们更多的体验了人间的甘苦，也更加深入地研究了汉民族的工笔画技术。从而，兼收并蓄，在具备本地绘画技术技巧的基础上，独创新路，逐步形成了既具有浓郁藏族传统艺术风格、又颇具时代特色的唐卡艺术主流派。
他们还远涉重洋，到印度、泰国、尼泊尔、越南、老挝、柬埔寨、不丹、新加坡、蒙古、韩国、日本、美国、加拿大等拥有佛教信众国家及地区，为世界许多地方的寺院和民间绘制了大量佛教艺术珍品，在全球赢得了极高声誉。
代代热贡画师，看淡了太多荣誉。
依旧绘画唐卡，依旧平静的做事。
那动作，不紧也不慢----
牧野童声惊动碧泉山屯
天边狼野映印青灯佛
这是历史尘封的一幕：
公元14世纪之初，一个闷热的夏幕。
小牧童突然看见天边狼烟四起，接着，一大群载人的高头大马向热贡地区飞奔而来------
牧童一路狂奔、哆嗉着，向家人讲述了他所看到的一切，饱受战争惊吓的人们，顾不上收拾，慌忙从村屯朝山坡方向逃去。
许久，惊魂稍定的人们发现：这一次，山下鸡不飞、狗不叫、老人没有哭号，村屯没有被烧，家家院落里都显得十分安静。
胆大的人下了山，一打听，原来是三千多人的僧侣团，来到此地传播佛教。
于是，人们纷纷下山相迎，茶饭相奉。从此，这个僧侣团真正改变了热贡人的命运，深刻影响了这里的文化艺术与宗教发展。
热贡人潜藏的艺术慧根被激活了-------
从那一时期起，一批批来自西藏、印度、尼泊尔等地的大经师和大画师，把宗教艺术带到这里，并迅速传开。
17世纪中叶以后，藏传佛教格鲁派{黄教}崛起，在此地又兴建了更多寺院。一时间，当地村屯的所有人家，都把男孩送到寺院学习，每户少则一人，多则几人。
男孩从很小便开始认真学习藏文、佛经、藏医、算术、歌赋、天文、绘画和雕塑技术，一代代人，从刻苦学习当中得到了无限的乐趣。
从史料记载中，人们还吃惊地发现：当地的很多孩子，都具有极佳的艺术天赋！那一颗颗小脑袋，一经点拨，脑眼手三者很快合一，制作出的工艺品，件件精湛、令人称奇！
大画师面对所有弟子，一直都要求得十分严格，这一做法，成为远近文明的历史传统。
在当地，人们都以自己拥有精湛画艺为荣。这种观念，深深影响了一代代人。星移斗转，热贡便成为“人人会作画，家家有绝艺”的——“世界最大藏族画乡”。
古籍秘方福及画师圣心
宝石光辉幻化绝艺靓彩
“洛桑，你在做什么呢？”
——“磨宝石、黄金、白银和红珊瑚。”
“用它干什么？”
——“画唐卡呀！”
“不使用商店里卖的那些颜料吗？”
——“从来不用。”
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这是在雪后一个阳光明媚的上午，我和艺僧洛桑土登，在他画室里的对话。
热贡唐卡所固有的珍贵，已渐渐被他表述清楚了：700多年来，产生并延续热贡艺术奇异魅力的一大秘密，就是这一系列特殊的藏秘颜料。
在传统上，唐卡的绘画颜料，都是按照藏秘佛经的记载，全部采用金银、红珊瑚、绿松石、玛瑙、朱砂宝石等珍贵的矿物和精蓝靛、唐古特大黄、藏红花等植物颜料，颜料之名贵，为世界之最。
热贡艺人在绘制唐卡时，把颜色分为九大类，即白、黄、红、蓝、绿、紫、青、黑、金。在经过互相调配，就变幻出200多种鲜艳颜色，由此，也给热贡艺术平添了许多难以琢磨的奇特神韵------
画师在寻购宝石的时候——出价很重
画师在渲染描绘的时候——挥金如土
这些珍贵颜料的配制，都在密室中进行，对外是绝对保密的，它完全由手工操作，整个过程缓慢而复杂，用它绘制的唐卡，历经沧桑不变色，久见阳光而如新，这其中，对金色的巧妙应用，更是热贡唐卡艺术的绝技。
在长期跟踪采访的过程当中，我发现，在国际间颇具传奇色彩的热贡唐卡，是按照这样的程序进行制作的：
择吉日备料——无论是艺僧还是民间画师，他们在绘制唐卡之前，都会恭请大活佛精选吉日。之后，沐浴净身，焚香祷告，同时，一面诵经，一面备料。
首先，他们会选择最好的白色纯棉画布，精心洗绦，裁剪尺寸，再将它绷在画架上。接着，把石膏粉掺入骨胶，均匀涂刷，用圆石抛光，使画布十分平整并易于着色。
依序起稿——他们首先用精细的红泥棒画出定位线，接着画主佛、上下佛、菩萨、上师、护法神的轮廓，在描绘出蓝天白云、日月彩虹、山川河流、花草树木、烟纹水迹、飞禽走兽、长廊房舍、法器供品等。
着色涂绘——热贡唐卡的色彩，极富魅力，绚丽闪烁。艺人在颜料中，都加入了动物的骨胶和牛胆汁，以利防腐，并保持色彩鲜明艳丽、经久不变。
他们一般用青、绿、蓝、黑等冷色画山石、树木、天空、和地面；而用红、橙、黄、白等暖色画人物、建筑及大面积的佛像。
这一系列冷暖色调的对比与交织，所产生的色彩表现，使整个画面层次分明发，格调和谐，分外吸引人！
勾勒描金——经过渲染的唐卡，画面已经很艳丽了，然而，他们并没有停下手中的工作，接着，又用仅有几根细毛的笔尖，对整个画面进行勾描，这是藏族绘画艺术手法的一大精髓。
描金是绘制唐卡时最精彩的看点，画师把最重要的图象，用纯金胶汁描绘出来，再用金线仔细勾勒，唐卡便显得更加鲜艳夺目。
开眼装臧——在制作唐卡的过程中，最后一道工序是铺金、磨色和开眼。对唐卡中的佛像肌肤以及服饰要作铺金处理，先在所需涂金的部位涂上一层金色底料，等阴干后，在金汁中加入适量胡麻汁液，搅匀后，依次涂抹。涂金后的画面，会更加光泽亮丽、富丽辉煌。
唐卡，是藏传佛教的密宗用品。所用唐卡，均需活佛或大经师开光、加持，在唐卡背面标注：“嗡阿{口牛}三字真音具有请佛、开光、辟邪、佑护、吉祥之意。
巧夺天工精绘三千世界
耐人寻味妙捂一得章法
在热贡隆务大寺，善思多辩的元丹大活佛说：唐卡之妙，妙在三大构图之法，这是热贡艺术秘密之一。
专家们对此也确信无疑。
中心构图法——这是热贡唐卡中最常见、也是使用最广泛的形式。
我们不妨设想一下：在一幅唐卡中，要画出数以千计的不同场面，描绘数以万计的不同人物，还要做到山川有别、建筑各异、风土民俗迥然不同，这该是多么大的难题啊。
然而，唐卡艺人在处理这一难题时，却驾轻就熟、得心应手，他们是怎么处理的呢？
原来，每幅唐卡围绕主佛都有一个故事，他们以主要人物为中心，从左上角开始，按顺时针方向旋转一周，围绕上下左右展开故事情节，画面主次分明，禹繁多于统一，在变化中表现整体和谐。
这里，主佛像起着提纲要领的重要作用。他们把每个画面都安排的疏密有致，穿插得当，使中心主佛像周围的空间得到了充分的补充。
叙事构图法——多用于绘制连环形式的传记或故事。叙事构图法中，故事内容，只要依靠画面本身的艺术形象来揭示。
从其构图形式来看，它即可以单独成画，又可以是一幅幅环环相扣的连环画，有完整的故事情节，画师常用多幅唐卡组合表现。
并置构图法——就是在起稿时，在唐卡上均匀地画出一个方格或圆环，然后，依序填画出相关的事物，这种方法，最适合表现人体解剖、各种植物、矿物、工艺配方和展示事物的演化过程，并深受画师们的喜爱。
还有一点必须提及，那就是严格的佛教造型。
在藏传佛教造型艺术中，人物造型是非常重要的，其绘制要求，也特别严格。
在绘制唐卡时，画师们都严格遵循，〈佛说造像度量经〉、〈绘画如意宝〉、〈功能源〉、〈众佛造像法度〉的规定，根本容不得一点背离经典的自我发明和变形，那些经典，都是在藏传佛教传统佛像造型中、千百年来不变的理论依据和最大章法。
在热贡地区，一直流行着“不懂规矩不动笔，不是佛家不画佛”的说法，其中的道理就在于此。
一笔千变刻画山光水色
一点千线惊叹撼世奇功
热贡、唐卡，都是神奇的天地。
—远也无—有人一来到这里，就永远的挂笔了。因为，他知道，自己永法达到热贡艺人那样高超的水平。
——有人一来到这里，就再也没有回家。因为，他知道，自己一生要学习的东西太多太多了！
拍案惊奇的事情，
总是在不断发生。
我曾与联合国教科文组织的专家一起，见证过艺僧更登智华用一支细笔，在一片指甲盖大的面积上，画出了一尊佛像，那尊佛像细致优雅、生动传神，在佛的 周边，画有庙宇、山水、花果、法器和饰物等，一应俱全。将画面高倍放大复印后，我们精心一数：一片指甲盖大的面积上竟有1476根线条！
当场，所有的人都惊呆了------
这就是“一点千线”的撼世奇功！
这项绝活，目前仅为这方艺人所独有。
在热贡，绘制和品赏唐卡，都十分讲究线条的运用，当地人把线描功夫，作为评价画师水平高下的最重要标准。
每一个初学者，都要花5至10年的时间，专门学习线条的描绘，有的，甚至更长------
线描，在每一幅唐卡中，都有不同的表现，有的流畅秀丽、有的刚劲有力、有的生动活泼、有的纤细繁杂。
无论是微型还是巨幅唐卡，所勾勒的线条都十分精彩，一丝不苟。在许多传世佳作中，线条疏密得当，精彩之极，颇有一气呵成之感。
唐卡的绘画技巧，主要采用工笔重彩技法。艺人用极大的精力和扎实的功夫，采用单线平涂、色彩叠加、金银勾勒、色块填充等方法，表现出佛主、菩萨、观音、度母、罗汉、护法神及佛经故事等。作品造型完美、神态丰富逼真、细部精妙尽微、用色灿烂辉煌，极具视觉冲击力。
这是个苦学精进的地方。
这是个鄙视浮躁的地方。
许多人还说，
这是涤荡心灵的最好的地方。
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17世纪中叶以后，热贡画师们的技艺日趋成熟，设色清新浓重、均净协调，所画人物形神兼备，绘画风格趋向华丽和精细，同时，开始注重线条而不是画面的装饰效果，成为热贡艺术承前启后的辉煌鼎盛时期。
热贡艺术在它产生至今的几百年的历史中，逐渐提炼、发展成为独具一格的世界性民族大艺术。
其作品造型准确生动，工笔精美、色彩艳丽、极富装饰性，充分展现了线条的节奏感、运动感和立体感，强调了整体的完美性。
其质朴的画风、均净协调的设色、惟妙惟肖的神态刻画，充分体现了藏族人民的智慧和灿烂文化。
热贡画师，通过无与伦比的艺术和几百年的历史踪迹，完整反映了他们对生活的理解，是藏民族不同地区之间，藏汉民族文化之间，在文化上交相辉映、互相影响、共同进步的杰出产物。
岁月无痕磨砺代代人生
苍天有情惠赐绵绵佳艺
有朋友曾经问我：你怎样看待热贡与唐卡艺术？
我回答：“热贡是艺术的佛国，唐卡是佛国的艺术！”
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朋友对此颇为认可，她在正式介绍中国唐卡的国际演讲中，多次引用了这句话。而这句话，我真的琢磨了很久。
一幅唐卡，从绘制到完成，过程纷繁复杂，所耗时间短则数月、长则数年，功夫之深，令人感动和震撼。
如同弘佛传法一样，历代大师们都非常神圣地把唐卡极其绘画艺术口传心授、代代相续、世世承袭。
在接受传称者当中，很少有人把唐卡当作普通的艺术品，而都会把它视为是佛、法、僧吉祥三宝！这便是多年以来，唐卡一直被人们视为珍宝的根本原因。
在上世纪30年代，著名国画大师张大千先生，在前往敦煌的途中，曾取道青海，慕名专程到热贡地区，虚心学习并认真考擦当地技艺。
张大千先生还特别邀请著名的热贡艺人与他一起，在敦煌临摹壁画、创作仿古作品，大师从艺人身上也汲取了许多民族艺术的营养。
热贡艺术历经波澜，经过几个世纪的风雨洗礼、几度兴衰，仍以极强的艺术生命力、宽广的前途和创新多变的技法，不断从浩如烟海的民族艺术中汲取精华，使热贡艺术大放异彩。
国内外专家一致认为：青海热贡唐卡艺术，以其高超的表现技巧、庞大的作品数量、完整的佛教体系、独特的密宗仪规和震撼世界的视觉冲击力，而代表了世界唐卡艺术的发展主流和最高峰。
正因为如此，国家在修缮青藏高原上最重要寺院的唐卡文物时，总是恭请青海热贡艺人出师，由他们从事最精细、最重要项目的修复工作，不论是修旧如旧、还是翻旧如新。热贡艺人都表现出了极度精湛的技艺，令国内外专家和学者叹为观止。
卷轴名画承载雅俗世事
热贡佛国放射艺术慧光
国家对热贡唐卡艺术的发展十分重视，多次投巨资。支持对这一艺术进行挖掘和新技法的研究工作。
每年，国家都在这里积极组织国际展览和学术交流活动，一批高层次的专业培训学校应运而生，技法研究工作也全面展开，同时，还创作出了许多吉尼斯记录：热贡唐卡艺术已成为国际藏学的一大热点。
现在，唐卡从内容到用途都发生了深刻的变化。它的题材包罗万象，有佛教画、传记画、历史画、民俗画、天文历算画、藏医藏药画和人体解剖图等。唐卡具有通史性，趣味性、
知识性、宗教性、工艺性等特点，被誉为青藏高原上的“大百科全书”，唐卡已开始进入寻常百姓家。
据了解，由于热贡唐卡具有画工精细而又千百年不退色的特点，使得德国、瑞士、荷兰的一些照相机、印刷机生产厂商，纷纷来中国青海购买热贡唐卡。以此，作为研制高解像度、超底色散镜头和调整高精度印刷油墨的参照模板，他们都对热贡唐卡艺术，表现出了由衷的惊叹和赞佩。
热贡——
是游人不想离开的地方。
热贡——
那艺术之光太耀眼夺目！
